说真的，我最近有点内耗。明明硬盘已经满到报警，我还是忍不住把Byoru的4K原档写真合集又更新了一遍，366期，整整402.9G，它居然还在实时更新。我是不是疯了，可我真的戒不掉。
我最开始只是随便点开一张窗边的浅色连衣裙，结果整个人就定住了。她靠在窗框边上，身体轴线和窗框不是平行的，偏偏歪出一个很微妙的夹角，视线直接对着留白的方向，像马上要从画面里看出来，又像什么都没看。我盯着那块空白看了很久，觉得好的构图根本不是把人填满。
她很少把自己放在正中间。多数时候人偏到一侧，另一边留出大到夸张的负空间，连视线前方都要空出两倍以上，好像镜头后面还有一整个房间。这种审美很接近古典肖像逻辑，不是批量网红写真那种上来就怼满脸的路子，我承认我被这种呼吸感拿捏了。
还有一组侧身回头的照片我反复看了好几遍。人脸刚好压在右三分线，身后全是逆光晕开的柔焦光晕，地板上的阴影一路斜过来，终点竟然是她的脚踝。这也太巧了吧，还是摄影师故意埋的线，凭什么有人连引导视线都做得这么不动声色。
不过真正让我纠结的是制服那组。她站在走廊中轴线，左右壁灯和门框完全对称，换别人早就僵硬成样板间了，Byoru却把头微微歪向一边，一只手插兜，另一只手自然垂着，硬生生用不对称的姿态把对称背景给盘活了。
我也试过把Byoru这套和Bangni邦尼里那位喜欢用几何空间的作品放在一起比，越看越明白差别不在器材而在取舍，人家敢把人放进空里。
镜面那组更绝。镜头前是正面，镜子里映出后背，虚实本来是对称的，偏偏前后视角有个时间差，像同一瞬间被撕成了两面。百叶窗局部特写也厉害，横条纹把画面切成好多平行线，她的脸刚好卡在一条缝里，视线一下子就被拽过去了。
户外藤蔓那组我也很喜欢。叶片占满右上角像天然暗角，人被框在左下角，前景饱和度压得很低接近失色，跟背景的暖光形成色相对比。放大到4K原档的百分之百，焦平面外的模糊还跟着透视渐变，不是那种均匀的假虚化，皮肤的质感也保留得很干净。
我有时候会想，我到底是在收集素材还是在反复确认自己的审美。366期402.9G，从室内柔光到户外逆光，窗边倚过，拱门站过，Byoru把同一个人拆成了这么多不同气质的场景叙事。说实话，这种持续更新的图集对我这种选择困难的人来说真的是甜蜜的负担。
到底要不要等下一期再归档呢，我也不知道。做人好难啊。
